LOLA FALCON

Precursora de la fotografía nacional y permanente observadora del mundo, debido a sus continuos viajes, diversas residencias y vínculos con la efervescencia intelectual de la época, Lola Falcón es una fiel exponente del retrato social urbano y del paisaje humanizado.
Frente a su lente desfilaron anónimos habitantes y destacados personajes del siglo pasado, entre los cuales se encuentran Albert Einstein, Pablo Neruda, Tótila Albert, Mariano Latorre, Angel Cruchaga, Ravén Quitral, Mario Carreño, entre otros. Así también los lugares y sus momentos históricos fueron motivos centrales de su trabajo, registrando la China de Mao Tse Tung, el México post revolucinario donde compartió con Frida Kahlo y Diego Rivera, el París tras la Gran Guerra o la Guerra Civil Española, todos lugares que habitó junto a su marido, el periodista, escritor y diplomático Luis Enrique Délano. Lola Falcón falleció en 2000 a los 93 años de edad.



















La exposición se enmarca en un proyecto Fondart que busca preservar su trabajo fotográfico articulando aspectos investigativos sobre su obra-vida, la documentación de la colección, la preservación de los cinco mil negativos que la conforman, su digitalización y divulgación.
Para la presente muestra, se seleccionaron cerca de treinta imágenes, las que fueron restauradas, digitalizadas e impresas, en su mayoría, en formato 60x60 y 120x120 cms. Se trata de la segunda exposición sobre la obra de Lola Falcón que se realiza en país y ambos esfuerzos comparten la necesidad de poner en valor su legado como fotógrafa documental. La primera se realizó en 2003 en la Estación Mapocho como extensión de una tesis dirigida por profesores de la Escuela de Foto Arte.

"Su fotografía es de investigación, de exploración constante y visualmente sin claudicaciones en la morfología y en el sentido humano" señaló en esa ocasión el académico Hernán Soza.Tras una importante práctica como autodidacta tomó clases en la New School of Arts de Nueva York, ampliando su profuso trabajo y llegando a publicar en revistas mexicanas y cubanas, además de exponer en el 12º Salón Nacional de Fotografía. Su retrato del escultor chileno Tótila Albert forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Cargando por doquier una pesada Rolleiflex con la que capturó rostros y paisajes circunscritos a momentos muy particulares de la historia reciente, la obra de Lola Falcón presenta conexiones, por semejanza y contraste, con los trabajos de Tina Modotti (1896-1942), Diane Arbus (1923-1972), Eva Rubinstein (1933) o Dorotea Lange (1895-1965).
"El trabajo fotográfico de Lola Falcón es una herencia cultural e histórica de suma importancia, por su gran variedad temática y por la multiculturalidad de su obra", señala la investigadora Andrea Awad, quien junto al escritor e hijo de la artista, Poli Délano, desarrollaron la curatoría de la muestra que se exhibirá en el MAC.

Awad resalta que

"La historia de mujeres fotógrafas en Chile, hasta hace pocos años, era sistemáticamente ignorada por el discurso oficial. Descubrirla no supone, tan sólo reparar esta omisión, sino también cuestionar el concepto tradicional de género y algunos aspectos fundamentales en que se asienta la disciplina de la fotografía".
Uno de los elementos más significativos de la muestra lo representa la oportunidad de situarse junto al obturador de Falcón. "Una fotografía no es lo que hay. Es lo que el fotógrafo nos da a ver. Esa mirada ha construido una determinada imagen a través de la selección, el encuadre, la luz, y una fotografía habla tanto o más del veedor que de lo visible", agrega Awad haciendo referencia al historiador cultural Peter Burke.

COLECCION MAC

90 AÑOS DE PINTURA CHILENA






En cuatro salas del segundo nivel, la muestra reúne obras representativas de las principales tendencias pictóricas de los últimos noventa años, sin pretender plantear una lectura única de la historia de la pintura chilena del siglo XX, pues existe conciencia de ciertas omisiones significativas, especialmente del período post setenta, que el museo busca subsanar motivando la donación de nuevas obras.
La exposición toma como punto de partida a los primeros innovadores de la pintura nacional de los años veinte, para luego abordar la producción abstracta lírica y geométrica de los cincuenta y sesenta, el influjo informal y objetual de los sesenta, la pintura neo-figurativa de los ochenta, así como las últimas donaciones recibidas por el museo, durante los noventa y dos mil.





Recorrido pictórico

Esta curatoría de la colección del MAC, se inicia con la ruptura de la tradic

ión neo-clásica, con obras figurativas y composiciones abstractas y algunas fueron exhibidas en la inauguración del museo en 1947. En esta sección se aprecian obras de Juan Francisco González,

Pablo Burchard, Carlos Isamitt -profesores y directores de la Escuela de Bellas Artes- y Marco Bontá -director del Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile y primer Director del MAC.

Así también trabajos correspondientes a la Generación del 28 (Isaías Cabezón, Augusto Eguiluz, Camilo Mori, Ana Cortés e Inés Puyó), al Grupo Montparnasse (José Perotti, Julio Ortíz de Zárate, Waldo Vila), y a la Generación del 40 (Sergio Montecino, Israel Roa, Carlos Pedraza, Ximena Cristi y Reinaldo Villaseñor), así como autores independientes de estas filiaciones que hicieron grandes aportes a la pintura (Agustín Abarca, Hernán Gazmuri, Hernán Larraín Peró, Carlos Sotomayor, Luis Herrera Guevara y Roberto Matta).


En la segunda sala de la muestra, correspondiente a la abstracción lírica, se aprecian obras realizadas entre 1955 y comienzos de los años sesenta cuando la figuración es desplazada por la valoración gestual y subjetiva. En ello influyeron la exposición De Manet a nuestros días (1950) y los concursos de arte joven convocados por empresas como CAP, CRAV y ESSO. Ejemplos de esto son las obras de Eduardo Martínez Bonati y Guillermo Núñez, ganadores del 1er Premio del Concurso de Pintura convocado por la Compañía de Acero del Pacífico en 1962 y 1963 respectivamente.


La tercera sala está dedicada a la abstracción geométrica, con sus estructuras analíticas y pureza plástica en la disposición de los elementos, donde predominan los trabajos del vanguardista Grupo Rectángulo (1955), más una obra de la misma tendencia de Mario Carreño. Rectángulo derivó posteriormente en la creación del Movimiento Forma y Espacio (1965), impulsado por Ramón Vergara Grez, mientras que el resto de los expositores continuaron con una producción independiente, siendo Matilde Pérez la principal precursora del arte cinético en nuestro país.



Cierra la exposición una cuarta sala con obras realizadas entre fines de los años cincuenta y la actualidad. Se trata de pinturas informales de carácter matérico producidas en el contexto del Grupo Signo (José Balmes y Carlos Ortúzar, 1962), otras de autores emblemáticos como Roser Bru, Aída Poblete, Ernesto Barreda, Fortunato San Martín, Julio Escámez. A su vez, el objetualismo está representado por la obra de Hugo Marín, la contingencia socio-política latinoamericana de los setenta por Gracia Barrios y Alberto Pérez, la neo-figuración por Rodolfo Opazo y los neo-expresionistas de los ochenta por Samy Benmayor y Bororo. La generación posterior es personificada por Jorge González Lohse, Alejandro Quiroga y Sebastián Carretón, así como la reflexión crítica sobre cultura e identidad por Juan Domingo Dávila. También se encuentran las últimas donaciones recibidas por el MAC de manos de los artistas Ximena Mandiola,
Francisca Aninat y Jorge Opazo.

90 años de pintura chilena coincide con la muestra Núcleos: cuarenta años de producción artística en las colecciones del MAC, que recoge trabajos de Bru, Martínez Bonati, Núñez, Dávila y Jorge Opazo.





CLAUDIA GAMBODORO TRANSITOS


Artista conceptual italiana galardonada con el Premio Unión Latina cuyo actual trabajo en exhibición se realizó en el marco de una residencia desarrollada en el MAC durante 2008. A través de la fotografía, el video, la instalación y la performance, Gambadoro se adentra en la construcción del mundo subjetivo, en la identidad y en los equilibrios sensibles y mentales de los individuos.

NÚCLEOS Cuatro décadas de producción artística

Por tercera ocasión en el año, el MAC abre su colección patrimonial al público, esta vez con la exposición Núcleos, que reúne 64 obras de 31 artistas de gran relevancia para el arte contemporáneo nacional. En ella se podrán apreciar trabajos en grabado –especialmente serigrafía-, collage, fotografía, técnica mixta, pintura-instalación y video-instalación, entre otros.